Daniela Alfonso Chiñas - Ein Studiobesuch in Mexico City

Daniela und ich haben uns im zum Jahresbeginn während eines Textilkunst-Aufenthalts in Oaxaca, Mexiko, kennengelernt. Als wir unsere E-Mail mit der Liste aller Teilnehmerinnen erhielten, war ich sehr erfreut, Dani darauf zu finden. Ich verfolge sie schon seit ein paar Jahren und habe sie vor einiger Zeit sogar in meinen #fridayfibercrush -Künstlerporträts auf Insta vorgestellt.

In den zwei Wochen haben wir uns und unsere gegenseitige Arbeit ziemlich gut kennengelernt. Ihr dabei zuzusehen, wie sie im schönen Nachmittagslicht in unserem Textilkunstatelier Texère sitzt und mit Makramee-, Stick- und Webtechniken nachdenkliche und oft poetische Objekte herstellt, war einer meiner einprägsamsten Momente dieser wunderbaren Erfahrung.

Ich bin sehr froh, dass mich meine Reise nach unserem zweiwöchigen Programm nach Mexiko-Stadt geführt hat, wo ich Dani wieder treffen und sie in ihrem sonnigen Atelier besuchen konnte.

Dani, wir haben uns in einer kleinen Stadt in der Nähe von Oaxaca, deiner Heimatstadt, während eines Textilkunst-Aufenthaltes kennengelernt, an dem wir beide Anfang des Jahres teilgenommen haben. Wie hast du davon erfahren, und wie war dieses Erlebnis für dich? Hast du etwas Neues über sich selbst gelernt?

Ich habe von Caitlin, der Gründerin von Thread Caravan, von der textile residency erfahren. Wir kannten uns zwar nicht persönlich, aber wir wussten von der Arbeit der jeweils anderen. Sie nahm Kontakt zu mir auf und lud mich zu dem Aufenthalt ein.
Ich bin sehr dankbar für diese Gelegenheit, denn sie gab mir die Chance, mich inspirieren zu lassen und zu hören, was Daniela spielen, ausprobieren, und womit sie experimentieren möchte. Es gab mir auch die Zeit, mit meinem Herzen und meinen Händen zu arbeiten und mein neues Wissen in meine Arbeit zu integrieren.

Ich denke, dass diese Pause in unserer Arbeitsroutine bereichernd ist, sie gibt uns die Möglichkeit, tiefer in uns zu gehen und über unsere Arbeit und das, was wir damit erreichen wollen, nachzudenken. Manchmal ist es schwierig, sich an solche Pausen zu erinnern, weil wir in einer Welt leben, die uns glauben lässt, dass ein schnelles Leben und mehr Produktion ein Symptom für Wohlbefinden sind. Aber wie viele kreative Menschen können wir uns in all diesen Reizen verlieren. Ich habe das Gefühl, dass ich in meiner Rolle als Textilkünstlerin mehr Klarheit gewonnen habe.

Wann begann deine Reise in die Textilkunst, und mit welchen Medien arbeitest du?

Ich wurde von meiner Großmutter in die Welt der Textilien eingeführt, sie häkelte und stickte viel. Ich sehe sie noch ganz deutlich vor mir, wie sie auf einem kleinen Stuhl sitzt und die Sonne im Garten genießt.

Sie besuchte uns oft zu Hause, und wenn ich ihr zusah, wurde ich sehr neugierig, so dass ich anfing, mich mit ihr zusammenzusetzen und mir ihr Wissen langsam anzueignen. Ich war nie ein großer Fan des Häkelns, aber die Stickerei hat mich ungemein fasziniert. Ich kann also sagen, dass ich im Alter von 5 Jahren meine Neugierde für die Textilkunst entdeckt habe.

Daniela with her grandmother setting the roots for her love for fiberart

Wie gehst du vor, wenn du ein neues Stück entwirfst? Arbeitest du mit Skizzen oder Notizen, oder fängst du einfach an und schaust, wohin dich der Faden führt?

Ich versuche immer, von etwas auszugehen, einem Text, einer Idee, einem Bild oder einem Raum. Von da aus versuche ich immer herauszufinden, wie ich diese Ideen am besten ausdrücken kann: mit welcher Farbe, Form, Material oder welchem Prozess. Sobald ich mich für eine Ausdrucksform entschieden habe, zeichne ich einige Skizzen, die mir mehr Struktur geben.

Was mir am Schaffensprozess gefällt, ist, dass er fließend ist. Wenn ich meine Hände ans Werk setze, versuche ich immer, das zu erreichen, was mein Verstand visualisiert, aber in der Praxis ist der Tanz oder das Spiel der Hände eine Zeit, in der ich neue Dinge entdecken kann, in der ich meine ursprüngliche Idee oder auch etwas Neues integrieren kann.

Square knot ceramics sculpture by Daniela Chiñas

Würdest du dich selbst als Konzeptkünstlerin mit einer größeren Bedeutung bezeichnen, oder arbeitest du einfach aus Freude mit textiler Kunst?

Ich denke, dass ich diese Reise nur aus Freude an Fasern und textilen Techniken begonnen habe. Diese Freude hat sich auch aus der Liebe zu allen handwerklichen Techniken der Kulturen entwickelt, die mich umgeben und zu denen ich gehöre.

Ich versuche, meinen Weg zu finden und eine Aussage zu treffen, die mich in meiner Kunst klarer definiert, aber daran arbeite ich noch, deshalb kann ich im Moment nur sagen, dass ich als Faserkünstlerin aus Freude daran arbeite.

Was hat dich dazu inspiriert, deine Makramee-Reise zu beginnen?

Ehrlich gesagt, ist es etwas, das zu mir gekommen ist. Ich habe Textildesign studiert, und als ich mein Studium beendet hatte, versuchte ich, meine Rolle in der Berufswelt zu entdecken. Eine Freundin zeigte mir die (Makramee-)Technik und inspirierte mich, mehr zu lernen und Workshops zu geben, um ein Einkommen zu erzielen.

Ich begann meine Makramee-Reise 2015, als die Technik gerade wieder populär wurde. Von da an begann ich, mich mehr mit der Kunst des Knüpfens zu beschäftigen, was mir viele Türen für meine professionelle Arbeit als Designerin und Künstlerin öffnete.

Was gefällt dir am besten und was gefällt dir am wenigsten an dem Prozess?

Ich habe großen Respekt vor der Welt der Textilien, denn alles, was handgefertigt wird, braucht viel Zeit, und die meisten Menschen sehen die Arbeit erst, wenn sie fertig ist.

Einer der Parts, die ich am wenigsten mag, ist die Vorbereitung des Webstuhls, aber sobald diese Phase vorbei ist, beginnt der Spaß am Weben und bietet endlose spannende und glückliche Momente.

Wer sind deine Lieblingskünstler und was gefällt dir an deren Arbeit?

Es gibt viele Menschen, die ich bewundere, aber in der Welt der Textilien gibt es zwei, die ich besonders schätze.

Eine von ihnen ist Ana Teresa Barboza. Sie kommt aus Peru und hat an der Pontificia Universidad Católica del Perú studiert. Ihre Arbeiten sind großartig, mit vielen Details, gemischter Handarbeit und handwerklichen Techniken. Ich verfolge sie schon seit langem, und wenn ich sehe, wie sich ihre Arbeit im Laufe der Zeit entwickelt hat, empfinde ich große Bewunderung und Inspiration. Mit Hilfe ihrer feinen Stickereien und Webarbeiten aus verschiedenen Materialien gelingt es ihr, so pragmatische Bilder zu schaffen.

Eine andere Künstlerin ist Cayce Zavaglia, eine Malerin aus Australien, die sich auf Porträts spezialisiert hat. Ich denke, dass ihre Erkundungen von Techniken, Materialien und Farben ihren Arbeiten etwas Einzigartiges verleihen. Sie hat eine Basis als Malerin, die es ihr ermöglicht, die Stickerei auf außergewöhnliche Weise zu erkunden.

Was sind deine persönlichen Ziele für Daach, dein Label, und auch für dich als Künstlerin?

Ich könnte sagen, dass mein bisheriger Weg nicht einfach war, aber ich denke, dass dies für jede/n UnternehmerIn oder KünstlerIn gilt. Ich kann mir wirklich nicht vorstellen, etwas anderes als Textilien zu machen, und ich würde gerne mein Team auf soziale und handwerkliche Weise integrieren und ausbauen können. Für mich ist eines der Hauptthemen, über die ich als Designerin nachzudenken versuche, der Wert dessen, was von Hand gemacht wird, und dass diese handgemachte Kunst gut gemacht ist.

Als Textilkünstlerin wünschte ich mir, ich hätte mehr Möglichkeiten, meine Interpretation der sozialen Welt und existenzieller Dinge durch textile und handwerkliche Medien zu produzieren, aus reiner Freude an der Verbindung und Kommunikation, ohne den ständigen Druck des Kapitals. Das wäre für mich eine Utopie.

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